PINstage高橋孝志「さくてきブログ２」

大分県の日田市では、公立の劇場が拠点となって、市民ミュージカルをやっている。

　大分県の日田市では、公立の劇場が拠点となって、市民ミュージカルをやっている。

https://www.nishinippon.co.jp/sp/item/n/1328933/

　こういうことをやっているのはとても素晴らしいことだと思う。

（私が、演劇畑にいて、演劇の振興を願っているからだが）

　普通の公共ホールだと、どっかから作品を買って、低廉な価格で住民に鑑賞機会を提供するっていうのが限界だろう。それを超えて、劇場で作品を作るというのは、とても大変だ。

　予算的にもより費用がかかるし、労力も５倍くらいかかる

　　一方、これくらいの人口の都市では、作品根幹である脚本・演出の人材を地域では賄えない。東京などから呼んでこないとこういうことができない。

　福岡は人口が多いため、そういうことを地元の人材でやることができる。

　福岡では、1990年代に旗揚げした劇団が、今でも活動を続けており、経験も積んでいて、市民劇の脚本・演出を努められる人材がいる。

　しかし、今後そういう人材が出てくるかとなると、厳しいのかもしれない。

　転換点はあった。しかし、その転換点で、ある人たちが、ある重要な判断を間違えた。そして、間違い続けている。ただ、おそらく本人たちは気づいてない。

移民問題で劇場や演劇ができることがあるのだろうか、ある気はする、、、

　日本的民主主義というのは、問題を先送りして、ダラダラと安易で怠惰な選択を続けるものだから、結局、移民は増えていくのだろうなと思う。今後１０年か２０年の話。

　２０年すると、日本は、今移民が来ているような国にだいぶ追いつかれるので、そうなったら、移民は来なくなる。

　まぁさしあたって、この先移民は増えるだろうから、移民により発生している各種の問題も増えるだろう。ヨーロッパなどの移民が増えた国で、どういう社会問題が起きたのか。それに対して劇場や演劇がどういう役割を果たしたのかという研究はあってもいいのかもしれない。

　うすぼんやりしたことしか言えないけど、コミュニティアートの演劇は、なんかそういうのが得意そうな気がするんだよね、、、、

八女福島文平座「父と暮せば」見てきた。

父と暮せば、みてきた。

やはり、父と暮せばは、すごい脚本だ。

１０年ぶりくらいに見て、改めてそう思った。

じわじわと情報を出してきて、お客さんの興味をのがさない。登場人物への感情移入もさせて、大きな物語に到達する。

本当にすごい。

今回、気づいたのは、加害者に対する批判がないということだ。これは、作者の欠落だと思うが、イデオロギー的批判であって、演劇的な批判ではない。

　広島／長崎の原爆や都市空襲で、562,708人の人が犠牲になった。
　そして、これは、民間人の殺傷を主たる目的とした、国際法違反の攻撃だった。攻撃した側に責任があり、このような加害行為を忘れてはいけないと思う。

　沖縄の犠牲者は、戦闘の犠牲者で、これは日本国政府に責任がある。8月6日が、攻撃した側に責任がある犠牲者を弔う日だとするなら、沖縄には別の日があるべきだと思う。

https://sakuteki.exblog.jp/25205496/　より

トリプルキャストで、どの回を見たかはおいておくとして、やっぱ、もうちょっと稽古をして、役とか相手役とのかけあいとかは、もっと深化させてほしかったなと思う。ミスとかはなかったと思うけど、ここからが役者と演技とかに円熟味ができてくるところなのに、、という気はした。

舞台と客席があの距離感だから、もっと抑制が効いた演技のほうが個人的には好き。目をつぶってみた。

（目をつぶってみると、舞台からの強すぎるエネルギーを減らしてみることができます）

装置、衣装は普通に仕事をしていたと思う。

あの畳は、畳だったと思うのだけど、だったら、ちゃんと並べたほうが良いのでは？

・普通、畳は縦おき横置きを組み合わせる

・演劇の嘘で、畳が使えなくて、ゴザでごまかすことがあるが、その場合は、もともと簡略化しているので、文句はない。

照明、雷のシーンや雨のシーンでバックライト使うのはわかるけど、それ以外は、必要ないんじゃないかなぁ、、、

客席と舞台の間に、パンチを引いてなかったけど、それは特に没入感を妨げる結果になっていた。これはバッドだったね。

当時は食糧難だったとは言え、体格のいい人がいないわけではないだろうと思う。けど、戦争後の時代設定で、人間の体型に変化が出てくるアラサー前*の年代で体格がいい人というのは、やっぱちょっと違和感はある。

*３０歳超えて、体格が良くなっていく人は多い。

公演について

・脚本は、広島の原爆がテーマになっているんだけど、それをこういう時期にやるというのは、たいへん意義深いことだと思う。

・トリプルキャストの公演なんだけど、客入れの時間帯にそれらのキャストが衣装のまま客席で、雑談というか、ウェルカムトークみたいなことをやっていた。

・これは、公演の方針で、公演責任者が決定したことだろうと思うけど、さっきまで、日常会話とか、誰が遅刻したとかの楽屋話をしていて、その人たちが、父と暮せばの役をやっても、没入しにくいよね。

・作品を毀損していると思った。これもバッドだったね、、

・前説では、本番中の撮影も、喫水もありとのことで、ゆるい感じを志向していて、それは方針だからいいと思うけど、個人的には、作品を大事にしてほしいと思った。

96文字「RPG風味の引きこもりに伝説の剣を添えて feat.霊媒師」見てきた。

　96文字「RPG風味の引きこもりに伝説の剣を添えて feat.霊媒師」見てきた。

　和風アクションファンタジー。チャンバラ・アクションありあり。

　陰陽師とか霊媒師とか、朱雀とかそんな単語が飛びかう。100分　前売2,200円

　これは好き嫌いの話でしかないが、個人的には苦手な方向性の芝居。しかしながら中心的な役者さんが元気な演技で良かったのと、テクニカルの盛りは少なくなくて、その積み重ねはすごいなと思った。

　ちょいちょい入ってくるギャグは結構好きだった。しかし、話が全体的にシリアスだから、笑いにくいと言えば笑いにくい。自分一人だけが笑ったというのが2,3回。

　作品の全体評として言えば、小劇場演劇とは相性の悪い作品の方向性なのだろうと思う。かなり頑張っても、リアルに見えない（ちゃちく見えてしまう）という意味で。

　装置、照明、音響、衣装、小道具といったテクニカルは、平均を超える仕事をしていると思う。たとえば、あのギザギザの剣は、あれは作るのかなり大変だと思う。しかし、それでも、ちゃちく見えちゃうんだよね。

　そして、こういう方向でいくなら、衣装と音響はもっともっとクオリティを上げる必要がある。

　魔法みたいなのが使われていて、相手を動けなくするとき、プロジェクタで鎖がビビビーって入っていく、ビデオゲーム的な映像が使われるのだけど、あれは効果があったと思うけども、やっぱまだ不十分かなと思う。

　クオリティの高いSEで、そういった作用や剣戟なんかをフォローできれば、リアリティが増す。

　そこまでやれたら、相性の悪さをねじ伏せることができるかなと思う。この辺のところは、2.5次元演劇がいろいろ試して、教科書になったと言ってもいいかもしれない（2.5次元以前からノウハウ化されてる部分も少なくないと思うが）

　しかし、そうなると、SEのきっかけでだけで、100くらい増えるし、スピーカーもプラスで仕込まないといけないし、更にいうと、福岡でそれができる音響の人が多分いない。おそらく、関西まで行かないといない。

　そんなこんなで、全体としては、テクニカルはすごい積み重ねてきていて、すごいなと思うのだけど、もともとの方向性が演劇との相性が悪いので、違和感なく世界観に没入することは難しいかなと思った。

　ストーリーだけど、けっこう複雑な話なのに、100分くらいで全体の辻褄はあっていると思うので、そこはすごいと思った。だけど、どんでん返し的な展開が多すぎるなという印象。そして、後からセリフで理由を説明するという展開も多いかなと思った。

　

　二人が掛け合いして、詰め寄られるときに、舞台から降りて、客席エリアまで、入ってきちゃうシーンがあったのだけど、こっちで書いてるような印象は持ってしまった。

　あと、あの舞台の作りの場合は、客席エリアの最前列のところにはグレーのパンチは引いてほしい。舞台の額縁で、上部、左右は暗幕で囲っているのに、下だけ、体育館みたいな光沢のある木の床ってのは、没入感を阻害する。

　などいろいろ書いたけど、久しぶりの公演をやってくれたのはとてもうれしい。再始動にはいろいろと苦労もあったに違いない。今後の活動を楽しみにしたい。

役者が舞台から降りて、客席エリアに入ってくるのはなぜだめなのか。

　演劇では、普通、役者は舞台上にいて演技をし、客席に降りてくることはない。しかし、作品によっては客席に降りてくることがある。

　例外はある。が、これは基本的にやってはいけないことだ。

　その理由ついて、一人ディスカッションする。

（１）

　まず、没入感を壊すということだ。これは世界観を壊すと言ってもいい。

　舞台上は、そこが豪華なお城であろうと魔空間であろうと、演出の工夫をすることで、その場所であるという意識で見ることができる。しかし、役者が客席に降りてしまうと、そこにはその劇場の客席や、一般民間人の姿が目に入り、没入感が阻害されてしまう。

　（舞台と同じじゃない素材の床が目には入ると、特にきつい）

（２）

　役者がしょぼく見えてしまうということもある。

　アマチュアであまり訓練を積んでないような役者でも、舞台に立ってそこで演技をすれば、その演者個人の人格を超えた舞台上の登場人物として目に映るものだ。

　しかし、これが客席に降りてしまうと、一気にしょぼく見えてしまう。街ですれ違うそのへんの兄ちゃんや姉ちゃんの一人と変わらない。

　舞台上だと、一応３方向以上から照明があたって、立体的に見える効果も大きいのかもしれない。客席ではそれはない。例えは良くないかもしれないが、ちゃんと化粧してる人が、いきなりノーメイクの状態になると例えられるかもしれない。

（３）

　使い古された手法であり、陳腐に見えやすい。明確な狙いで大々的にやるならいいのだが、そうじゃない場合、安易な演出に見えるし、作品そのものまで安易に作られたような印象を与える。

まとめ

　例外としては、大々的にやるということしかないだろう。

　また、スターシステムの作品であれば、演劇作品の完成度を犠牲にしてでも、スター出演者がお客さんの近くに存在してみるというのは、ファンの人は喜ぶだろうし、公演の成功として有意義だろう。

　また、そこまでのスターは、客席に降りても、しょぼくならないということもある。

　それで、花道というシステムに気づいたのだけど、あれは、スターが客席を歩いても、演劇的なクオリティを落とさないための仕掛けだったのか、、、すごい発明だ、、、

　これと同じく、役者がいきなり、お客さんの目を見て、語りかけるような手法もあるが、これも今回の投稿で書いたことと、かなり近いものだと思う。

　話は変わるようだが、むしろ、お客さんに直接的に語りかけるという形式の芸能はいろいろある。もしかしたら、原則それをやらないというのは演劇だけかもしれない。

（関連するブログ）

（以下は、生成AIによる回答。２，３はちょっとどうかな、、、）

演劇において役者が客席に降りることを避ける主な理由は、「劇場の約束事（観客と役者の暗黙の契約）」 を守るためです。具体的には以下のような背景があります。

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1. 観客の「没入感」を壊すリスク

• 劇場空間は「舞台上＝虚構の世界」「客席＝現実の世界」という境界線で成り立っています。役者が客席に入ると、観客が物語に没入する「第四の壁」が破られ、演劇の魔法が解けてしまう可能性があります。
• 例：シリアスな場面で役者が突然客席に近づくと、観客は「演技を見ている」ことを再認識し、感情移入が阻害されます。

2. 安全面・物理的な問題

• 劇場の客席は演技するようには設計されていません。暗闇の中、段差や配線につまずく危険があります。
• 観客にぶつかる、私語を誘発するなど、予期せぬトラブルの原因にもなります。

3. 観客の心理的負担

• 役者が突然近づくと、観客は「反応を求められているのか？」と困惑し、居心地の悪さを感じる場合があります。
• 特に日本では「他人の空間に侵入しない」という文化的規範も影響します。

4. 演出意図が明確でない限り「違和感」を与える

• あえて客席に入る演出（例：観客参加型の喜劇や前衛劇）では、事前にその意図が伝わります。しかし、通常の演劇で突然行うと、単なる「マナー違反」と受け取られる可能性が高いです。

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例外が許されるケース

• 観客参加型の作品（例：子供向け人形劇、即興コメディ）。
• 前衛演劇で「第四の壁」を破ることがテーマの場合。
• 客席も舞台の一部として設計された特殊な劇場空間。

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まとめ

「舞台上で演技する」という伝統は、演劇の没入感と安全性を維持するための知恵です。役者が客席に入る場合は、観客との新たな契約（ルール）を明確に提示する必要があります。