広島の制作講座をやるときに考えたこと

ひとつには、講座を聞いただけで終わらないようにということを考えた。
制作の基本はやはり実務だと思っている。

聞いたことがある、知っている、やったことがある、身に付いている、というステップで、できるかぎり、上のステップにいけるようにできればと思った。

それと、やはり地域の実情に沿った。
ということを大切にしたいというのもあった。ここは自分も勉強するが、事業担当者からのアドバイスはたいへんありがたかった。




いわゆるビッグネームといおうか、大劇場や大劇団のプロデューサーの話は、それはそれでかなり刺激になるのだが、やはり地域の実情に沿おうという考えが余り無いので、そのまま取り入れられる部分が少ない。
もちろん大いに励みになるし、中級者以上になれば話の聞きようで、いくらでも取り入れられる部分はある。

以前、いろんな分野の制作的なビッグネーム７名位が、各１回ずつ講義するというスタイルの講座を受けたことがある。中堅・ベテランの人にはいい刺激になると思うのだけど、全体的には内容がリンクしてないというか、飛び飛びなカンジで、初心者や若手の人が受けてもあまり意味はないんじゃないだろうかとも思った。

どっちかというとこの講座では、この講座を受けに来た人でネットワークができたことが良かった。

初心者や若手の制作者にとって一番重要なのは、自分の現場をもっていてそれをまわせるようになる。ということだ。拙速こそ重要だ。そうやって現場をもつうちに各自が自分で考えて上のステップにいくのだろうと思う。
なので、とりあえずは現場に出てもなんとかなるような実践的な知識と実践を重視した。
受講者が、とある劇団の受付の手伝いに行くというような宿題を出したりした。

とある所がやった制作講座で、予算立案の会があって、その「予算表の例」として、提示されたペーパーを見たのだが、もうものすごく、精緻細密な項目があるわけだ。かつら代、とかまでもあるクラス。
漏れがないように、どのような現場でも使えるように、ということを考えると、当然、項目は増えるわけだけど、初心者や若手の制作者がみると、おそらくやる気を失うだろうと思う。逆にざっくりしてとっつき安い方がいいだろうと思った。
それで今回の講座でだした「予算表の例」は、かなりざっくりしていて、15項目位しかないものにした。

さらに、受講者間のネットワークと講座がなくてもそれが続いていくようにということを考えた。

ＭＬを受講者に作ってもらったり、休んだ受講者のための補講を受講者だけでやったりとか、講座がなくても集まったりする機会があった。それとか受講者がつくった、「中国地方五県の舞台関係ブログリスト」は中国地方の地域演劇シーンの情報をみれてかなり便利だ。
それと受講者にブログをつくってもらったりした。