演劇公演で使われる音のクオリティ

　ちょっとマニアックな話になってしまうけど、演劇公演で使われる音や音楽のクオリティの話。

　これが、福岡は伸びしろが大いにあるのでは。ということを書きたい。


　たとえば、舞台上に電話があって、そこから音が鳴る。というとき。

　福岡の小劇場系の公演ではその電話から音が鳴っているように、その電話や電話の近くにスピーカーを仕込んだりすることはあまりみない。
　左右のスピーカーの音の強さを調整して、それなりにそれっぽい場所から聞こえるようにしていれば、福岡では平均以上の気遣いだとおもう。

　演劇で音をやり始めると、まずは選曲に興味が行く。次にレベルというか音の大きさとかきっかけに興味がいく。
　次に、音の聞こえる場所とか、音のクオリティとかに興味が行く。
（と思う。）

　選曲とレベルときっかけだけなら、センスが良いシロウトでもなんとかなる。だけども、音の聞こえる場所とか、音のクオリティとかになるとセンスの良いシロウトではなかなかむずかしい。
　専門的な技術が必要になってくる。
（ちなみに高崎は音はシロウト。オペ歴ほぼゼロ）

　音の聞こえる場所になると、スピーカーの仕込みが必要になるし、その配線も必要になってくる。高崎は音に詳しくないのでよくわからんけど。

　音のクオリティっていうのは、たとえば、雨の音であったり、風の音であったり、雑踏の音であったり、そういう音がほんとうにリアルに聞こえる度合いということ。（これは、勝手に定義しています。）

　例えば銃声の音は、若い世代の公演ではよく使われる効果音であるが、たとえば、銃声が舞台上に実際に出ている銃と比べて釣り合っているかということがある。小さな拳銃なのに、小さな拳銃に似つかわしくない音が出ていれば、これは変だ。
　こういうのは音の変さかげんにもよるがお客さん100人中5人はひいてしまうだろう。

　他に、この音の残響が舞台の場所シーンと比べて違和感がないか。そんなに反響がない部屋なのに、銃声だけはやたら反響したりするとこれも変だ。100人中5人はひいてしまうだろう。

（続く）

（追記）音のクオリティが高いと、「お城の扉をあけて中に入っていく」とか、装置と演技では表現しにくいことが、結構すっと説明できる。もちろんその手法がなじまない芝居もありますよ。

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