劇団付き制作の時に立ち稽古を見ていて、すごい発見をして｜稽古での見え方と本番での見え方

　そういや、昔、劇団付き制作の時に立ち稽古を見ていて、役者のやってることが、なんかよく見える日があるのと、逆にどうにもおもしろい芝居と思えないように見える日とあって、
「なんか、今日は調子悪いよねー」とか演出家の人と話したりしていた。

　それで、それはその程度の認識なのだけど、経験が重なるにしたがって、稽古場の部屋でおもしろく見えやすい部屋とおもしろく見えない部屋があるのではないかと、推測するに至った。
（日によって稽古場は変わる）

　それで、演出の人と、「確かに、××で稽古をやっていると、面白くなく見える」とかいう展開になって、それはなんでだろうーとか、考えていた。

　そこからしばらくして
・稽古場によって残響が違うので、セリフへの印象が変わり役者の演技がよく見えたり悪く見えたりする。
　という結論に至った。

　おそらくそれはそうなんだろうけど、昨日とあるセミナーレポートを読んでいて、音楽のクラシックの世界などでは、そういうのはお約束で、お約束というか、観客がいないリハーサルで、観客が入ったときの音を想定するために、客席に吸音シートを被せたりすることもあるらしい。

　福岡でいうと、パピオビールーム大練習室は音楽メインで、反響音があきらかに残りすぎるということで、過去に公演したときに反響音を消すための戦いをしたことがあるが、反響音を明確に意識したのはその時くらいだ。

　演出の人とその結論に至るために、稽古場による違いに全く気づかなかった時代から含め100回以上の稽古場経験をへて結論に至ったのだが、クラシック音楽の人とかがいたら、3,4回稽古場経験をもつだけで、この結論をずばーーと、言い当てたのだろうなぁ。

「ここ、反響強いっすね」とか言われて

　その結論に至ったときは、俺ってスゲー、よくぞこんなことに気づいたな的に、得意満面なカンジだったが、その道の人からすれば、瞬時に発見してたんだろうなぁ。