伸びる役者と伸びない役者。（前フリ）

高崎も芝居をよく見に行きますが、芝居の魅力はなんと言っても役者さんだろうと思います。高崎も役者上がりで、今でも半分ジョークで、フリーの役者ですと名乗ったりするくらいなので、どうしても役者さんに目がいきます。
（あと、制作とか演出とか脚本とか装置とか衣装とか小道具とか音とかにも目がいくのですが）

それでここしばらく、伸びる役者と伸びない役者ってどう違うんだろう。というようなことを考えています。
長く福岡で芝居を見ていると、「この人上手くなったなぁ。」とか、感じる瞬間があって、一観客としても楽しみな部分です。
と同時に、初めて見たときから結構上手くて伸びしろがみあたらない人もいるし、壁に当たっているというか伸び悩んでいるような人もみるわけです。

基本は、役者個人の努力と才能が７割だとして、役者が伸びるために、演出の立場からの役者へのアプローチっていうのは、どういうことが可能なんだろう？と思うようになりました。

ひとつの舞台を作り上げていく中で、演出家の仕事は大変多岐にわたります。通常の劇団の公演ではもっとも大きな責任をもつポジションだろうと思います。さらに劇団付きの演出家の場合は、ひとつの舞台を創るだけではなく、中長期の観点で「その劇団の役者をのばす。」というのも等しく持っている視点だろうと思います。

このような視点で、実績のある演出家や若手の演出家による議論なんかがあれば、みてみたいなぁと思うようになりました。