劇団四季「オペラ座の怪人」を見てきた。劇団四季のすごさと感動した場内アナウンスと、作品の感想

　劇団四季「オペラ座の怪人」を見てきた。

　最近、小劇場の演劇のチケット代が高くなって、商業演劇のコスパが相対的に高くなってきている気がする。

　劇団批評

　劇団四季は、日本の演劇鑑賞の地域間格差の是正にもっとも貢献している劇団だ。

しかも個人に頼らない、ロングランシステムを成立させ、単一の作品のコスパもものすごい。

　装置、衣装、照明、音響など、ものすごい。

１万円プラスアルファで、このボリュームの作品を見られるというのは、すごいことだ。

　小劇場でボリュームの少ない作品が3,000円とかすることがあるが、価値観の話にはなってくるけども、3000円でラーメン食べるか10000円でコース料理食べるかくらいの比較ができるかもしれない。

（私はラーメンのほうが好きなんだけども、まぁ、それにしても小劇場のチケットは高くなって、作品性を軸としては、もう一般の人が気軽に見れない状況になってしまった）

　四季のミュージカルは、世界レベルで見ても、良質の作品を低廉な価格で見れるという点で、もしかしたら世界トップレベルかもしれない。

（ブロードウェイのチケットは,5,6万くらい平気でする。安く入手する技もあるにはある。それ以外の国は知らんけど）

　ってか、もしかしたら、こういう舞台作品を見れない国のほうが多いかもしれない。（いろんな国にいったけど、東南アジアでは、それっぽいものを目にしたことがない）。それを日本語で見れるというのは、ほんとうにすごい。

　それで、道州の州都クラスの都市で、ロングランをやって、その動員は10万人規模だ。修学旅行で見にくることもある。本格的な舞台を始めてみたという生徒さんも多いだろう。

（この感覚は、東京とかにいては感じにくいだろうが）

　もちろん、作品をオリジナルで作っているわけではなく、コピー演出なので、この点、小劇場系演劇の価値観とは相容れにくいものはある。が、世界最高水準のものを、他国と比較して（多分）かなり安く、かつ多くの拠点で続けているという点は、これは舞台芸術シーンに例えられるものがない。

　あえて例えるとしたら、新幹線が、もっとも近い感じがする（新感線ではなくて、鉄道の方です）。

公演批評

　批評とかではなくて、気づいたことなんだけども、2階で見たんだけども、前のめりになって見る客がいると、後ろのお客さんの視界を阻害するらしい。

　それで、場内アナウンスで注意があったのだけども、それ以外にも、2名の場内整理の女性が、肉声でアナウンスした。

　そのアナウンスは客席内の上手側の要所から行う。そしたら、今度は下手側の客席の要所にいた係員が肉声でアナウンスする。それが終わったかと思ったら、上手の係員が少し後方に移動して、アナウンスするということがくりかえされた。

　全部で6回くらいは肉声のアナウンスがあったと思う。

　1回のアナウンスは、20秒か30秒かあったと思う。で、大きな声ではないが、静まり返ってる客席内だから、6回のアナウンスはまるまる聞くしか無いわけですよ。当然、飽きる。注意されることへのストレスもわずかながらあるだろう。

　　時間帯としても、開演のまさに直前、音楽もなく無音の中で。そこで2,3分の時間をとってこれをやる。

　でも、多分、これは現時点で最高の答えということなんだと思う。

　すべてのお客さんにちゃんと「実効性のあるように、届ける」ために、少々の時間とストレスを与えることを意識して決断したのだと思う。

　正直、そこまでやるのかと思ったが、おそらく、このアナウンスを緩めると、視界事故が発生するのだろう。

アナウンスの内容

・前のめりになるな

・後ろの客の邪魔になる。

・頭を左右にふるな

・両肩を座席の背もたれにつけてみろ

　私、個人としては、中規模のホールでの企画に関わることが増えてきたので、あのアナウンスを体験できたは、すごい勉強になった。

　それで、作品の感想だけど

　やっぱ、脚本のリアリティという点では、イコライザーを調整するように、ある種の精神的なスイッチの調整をしないといけない。

　まず、クリスティーヌは、なぜ、簡単にラウルにベタぼれになるのか。これは、違和感でしか無い。

　あとは歌セリフが多すぎじゃないか？

　歌うセリフと歌わないセリフは探る余地があるように感じた。

（変えられない契約になっているのかもしれないが）

　あとは、仮面舞踏会のところは見せ場なんだろうけども、いくら人々が仮面舞踏会が好きだとしても、あそこまで仮面舞踏会を持ち上げるほど歌いまくるのか？？というところは、違和感と言うかおかしみだ。

　みんなが待ちに待っていたという描写もなく、とくにドラマ的には、重要ではないと思うのだが、ものすごい感動的な歌声と声量で、仮面舞踏会を賛美しまくる。それも何度も何度もだ。

「ま〜だ，歌うのかよっ」って思ったし、

「お前ら、どんだけ、仮面舞踏会好きなん？」って、かんじだった。

　あと、やっぱ役者が鍛えられていて、すごいね。

　ダンスと歌はまずすごい（というかこの点では、私は専門じゃないから詳しいことはわからないが）。

　そして、普通の演劇だと、役者の滑舌の技量とか興奮時の発語のコントロールの不備などで、何を言っているのかわからない。ってことがちょいちょいあるんだけど、（PAの問題もあるが）、そういうのがいささかもない。明瞭な発声。素晴らしい。

（もちろん、その反面として、嘘くさいかんじはでるだけども）

　それでも、最後には、一定の感動はあった。

　クリスティーナのキスで、怪人の負の全てを昇華したという解釈によって。

　しゃれこうべ３つと拳銃は回収されてた？

　なんか、きれいな回収が欲しかったな。

　あと、カーテンコールがダブル、トリプルじゃなくて、７、８回あったとおもうけど、それでも予定上演時間に収まっているのもどうかと思う。

　よく考えれば、こういう世界的ミュージカルの大半は、英語だろう。人口1.2億の日本語にして上演して、経済的に成り立つのであれば、スペイン語（約20カ国で6億人）・フランス語（約30カ国で3億人）にもなっていて、世界ツアーとかしているかもしれない。

　東南アジアは、多くの国で、それぞれの母語をもち、基本、英語・フランス語、スペイン語が通じないので、世界的なミュージカルを見る機会がないということかもしれない。

（調べたら17言語で上演されているらしい。約40カ国で上演とのこと）

　どうでもいいけど、こういう仮説の視点は、地球一周旅行をしたから、持てると思うのだけど、特に生活に役立つわけではない。

　話は変わるが、私は、映画のオペラ座の怪人(1989)が好きで、あれは、ストーリーが良く出来ている。ラウルの役の印象が薄くなっている。