演技でお手本という概念がない演劇 → 演技初心者から脱するために

　バレエとか習字とか野球とか、なんでもかんでもそうだが、練習するときには、お手本があってまずはそれのマネをする。

　決まった型があって、それを正確にトレースする練習をする。

　世の中のありとあらゆるものは、そういう練習の過程があると思うのだが、演劇は違うようだ。

　演劇といっても、伝統演劇である歌舞伎とかだと、型を真似るという練習をやっていそうだ。

　現代演劇について、歴史ある新劇系の劇団なら、発声についてとかならお手本みたいな型があってそれに近づけるという稽古をしているかもしれない。

　しかし、それにしたって、演技という点で言うと、ほんとにそういう型ってもんがないよね。

　演劇のかなり特徴的なことだろうと思う。

（似たようなジャンルのものがないとは思わないが）

　それで、話は変わるようだが、、、

　演技の初心者がうまくなるためにどうしたらいいんだろう的なことを考えた。

　全然練習に来ないような役者は、別として。
　すくなくとも、稽古にはちゃんと真面目に来る役者たちに。

　うまくなるの定義は、以下のようなところにしておく。

　・セリフがよどみなく言える。変な癖やなまりはない。
　・ぎこちない動きではない。

　これさえ出来ていればひとまずは良いとする。逆に言うと、これができてないと、あからさまに素人感が出てしまう。
　これができてない人を、以降「初心者」と呼ぶことにする。まぁ、うまい人は最初からうまかったりするんだけども。

　あとは、役者への負荷の高さは、あまり高くないことを前提にする。

　たとえば、体をめちゃくちゃに動かしながら演技するとか、高い感情のレベルを再現しないといけないとか、そういうのはあまりないとして。

　で、発語・身体ってことになるけども、初心者の人は、自分の発語や動きを客観的に把握できてないってことなんだよね。これをなんとかするためには、お手本があって、それに近づける作業以外にはちょっと考えられない。

　もう、これは徹底的に「真似」をやるしかないんじゃないかと思う。たとえば、テレビドラマを見て、そのセリフを徹底的に真似する。もう、まわりが「本物と見分けがつかない」ってくらいまでやる。
　これは、他の人が見ていて、チクチク教えてあげる必要はある。録画して、自分で見てもいいかもしれない。

　これは、外国語の習得方法に近いかも知れない。

　発音にネイティブとのずれがあることを理解できるようになって、少しずつ修正していく過程で、自分の発声器官の繊細なコントロールができるんじゃないだろうか。

　それで、演技だとお手本のないところで、役者と演技指導者が、お互いの完成形のイメージを共有しようとする。そして、それに近づけるみたいな作業が行われるわけだけど、この完成形のイメージ共有が初心者にはむずかしい。
　見えている形や解像度がまるで違うと思う。

　なんで、初心者の方には、とにかく真似してもらうしかないと思う。

　動きについては、あまり難しくないダンスをやるのがいいんじゃないだろうか。これも映像のお手本があって、指先のひとつまで、同じようにできるところまでやる。
　こっちのほうは、ウォーミングアップでみんなでやれて楽しいかも知れない。