東京や大阪の若手の劇団の活動のスタイルが変わっていることが地域の演劇シーンに影響を与えている。

　ほぼほぼ、福岡の例を念頭に置いての分析なので、それで国内のことを話すのはちょっとあれだけども、、、

　以前は、東京や大阪に、勢いのある若手劇団があったら、そういうところは、他都市での公演をおこなうことが多かった。

　今、そういうのが、かなり少なくなった。

　そして、そういう公演は、演劇祭とかの企画に乗っかるとかではなくて、団体が単独で手打ち的にやるような公演ばかりだ。

　手打ち公演は、企画に乗っかるのと比べてリスクも高い。気合が入っていないとなかなかできることではない。

　自分も、他都市の福岡の受け入れでいろんな公演に関わった（文末に記載。パッと思い出したところなんで、漏れてたらごめんなさい。飯おごるんで許してください）。

　広報を請け負って雑誌社のアポをとったり、告知も兼ねてワークショップを開いたり、地元の演劇関係者との懇親会を開催したり。

　その他、過去作品の上映会とか、今では普通だけどWebでつないで東京からアフタートークしてもらったり。

　複数の他地域の劇団が、同時期に福岡で公演するときは、冠を載せた企画として扱って広報したりとか。

　

　それで、そういう福岡公演をサポートする場を通じて、福岡の演劇関係者と、他地域から福岡で上演する劇団の交流や情報交換ができていたと思う。

　これは、けっこう大きなことだ。

　東京の劇団の福岡公演の受け入れを手伝ったりすることで、仲良くなるし、東京公演も活動の視野に入ってくるのだ。

　その他にも、技術的な話になったりすることもあり、新たな手法を獲得したりすることもあるのだ。

　今は、そういう意味で言うと、他地域の劇団が来てくれなくなっているから、必要な刺激が減少しているかんじがする。それが地域の演劇に及ぼしていたプラスの影響が弱くなってきている。

　東京や大阪の若手の劇団の活動のスタイルの変化の要素が大きいが、福岡の劇場からの情報発信が減っているのが要素としても小さくないと感じる。

　福岡の存在が小さくなっているのは間違いない。

　※柿喰う客、時間堂、アマヤドリ、afro13、衛星、ヨーロッパ企画、カムヰヤッセン、あひるなんちゃら、TAKE IT EASY!×末満健一