うまい役者とうまくなる役者の違い。うまくなる方法。

　もともとうまい役者ってのはいますからね。

　最初はうまくなかったけどうまくなった役者。

　最初からうまかったけど、そっからさらにうまくなった役者。こういうのをうまくなる役者とここでは、定義します。

　うまい役者とうまくなる役者は別の概念ですね。

　で、うまくなる役者ってのは、いろいろな要素がありますけども、一番可能性が高くて、効率がいいのは、、、

　劇団に入って、頑張ること

　これですね。

　正確に言うと、劇団に入る必要はない。演出家と信頼関係を持つことができていればいい。そして、少なくとも数本は一緒に芝居をやる。

　その信頼関係というのは、その演出家がその役者に稽古中の時間を割いてくれてを伸ばそうとしてくれているってことです。

　あとは、成長につながるキャスティングをしてくれるってことです。

　ここが大切なところですが、作品を良くしようではなく、その役者を伸ばそう。という意思です。

　普通のプロデュース公演では、演出家はここまではしてくれません。芝居を面白くすることが第１です。その役者が伸びるかどうかは、演出家にはあまり関係ありません。

　だから、結局、劇団じゃないとなかなか成立しないんですよね。そういう関係は。

　

　それで、素直で正直という性質も大切です。それがないと演出家はあなたを注意してくれなくなります。

　演出家も完璧な人間ではないので、たまにはおかしなことを言います。機嫌が悪く良くない言い方をすることもあります。

　っていうか、一般人よりもそのミスをする可能性が高いと思います。

　こういうときに、素直で正直というのは、得な性格です。

　変に才気ばしった人は、演出の注意がおかしいことに気づきますからね。そしたら顔に出る。そしたら、演出家は、なんとなく距離を感じるでしょう。

　まぁ、難しいのはその信頼関係が、いびつなものにならないことですよね。嫌なものは嫌と言う。できれば人間関係を壊さないようにそれを言える技術は、社会人にとって必要なスキルでしょう。持ってない人はぜひ身につける努力をしたほうがいい。

　相手は必ずしもあなたの思い通りに動いてくれる人間とは限りません。

　この辺のことは、私個人が言ってるわけ　じゃなくて、多くの演出の方がそう感じていると思いますね。

（文末のリンク先とか見てみてください。）

　あと、福岡でうまくなったなぁと思う役者というのは、たいていそういう演出家を持てていると思いますね。

　個人的に見ての範囲ですけど。

　あと、コントとか短編みたいな脚本にでてもだめです。これは、役者はうまくなりません。

　ちゃんとストーリーがあって、深い役作りをする余地がある脚本とかいいですね。他にも、ある種の世界観を持っている脚本で緊張感のある演技が求められているというのもいいですね。

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セミナー記録

第一部　伸びる役者、伸びない役者「ココ」が違う

http://www.fpap.jp/diretalk/1209.htm

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レポート　http://www.fpap.jp/readingtalk/gekitalk/report3.html

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ユニットばやり→役者が伸びる所属形態ってどういうのだろう。

役者として成長したい場合