高校演劇部の公演で、照明に力を入れたいなと思ったら。

　高校演劇部の公演で、照明に力を入れたいなと思ったら。

　これは、対バン形式でおこなわれる大会を想定していますけどもね。

　これは、非常に難しいことです。

　高校演劇は、いわゆる伝統校・強豪校が比較的はっきりしているのですけど、それは一重に顧問の先生の存在です。

　顧問の先生が、演劇づくりの才能があって、意欲的な場合、だいたい伝統校・強豪校になります。顧問の先生は、長い間演劇部を見てくれますからね。

　高校生だけだと、３年間で、人が入れ替わるという構造になる。それでは、ノウハウの引き継ぎというのは、不可能なわけです。

　演劇的な才能がある、高校生が３人くらい同時に入ってきたとすれば、５年位は、作品のレベルが上がるでしょう。
　その人たちが卒業しても、その人たちと一緒にやった高校生がいますからね。

　しかし、それ以上は続かない。

　顧問の先生という長期間いてくれる存在がいて、５年１０年とノウハウを維持することが出来る。

　これは、主に、演技面・演出面の話です。これに照明、装置と言ったテクニカルワークのノウハウを引き継ごうと思ったら、さらに難しくなります。
　
　
　自分が高校演劇をやっていたとき、自分がいっていた高校には、演劇部と別の組織として、照明チームみたいなものがあった。
　これは、生徒会に付属していて、文化祭とかでの講堂の照明をやるわけだ。で、演劇部の公演のときには、手伝いに来てくれていた。

　そこは、毎年一人、生徒会から、照明担当の子が選ばれていて、照明のノウハウが引き継げていた。

　こういう感じなら、照明のノウハウを3年間で人が入れ替わってしまう高校生でも、維持できる感じがする。

　しかし、普通はかなり難しい。

　ただ、演劇部で長期に渡って維持することが難しいとしても、個人が頑張ってなんとかすることはできる。

　続く。



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（補足）
　一回、照明ができるスタッフの人に手伝ってもらう。というやり方があるかもしれませんね。それで、稽古にも立ち会ってもらって、どういう照明にしたいのか、ちゃんと話す機会も持つ。
　それで、どういうところで公演するのか、どういう機材があるのかみたいなことも共有する。
　こういうことはできそうだ。こういうことは難しそうだ。みたいなことを丁寧に教えてくれるスタッフさんだったら、一回一緒にやれば、演出としての範囲だけども、照明についての教養はだいぶあがるかんじがしますね。
　打ち合わせは５回くらいいる感じがします。