福岡の演劇シーンに影響を与えた劇団ベスト３みたいなブログのお題が降ってきた。の続き。

福岡の演劇シーンに影響を与えた劇団ベスト３みたいなブログのお題が降ってきた。の続きです。　


　それで、地域によっても違うけども、時代によっても違うというところ。

　それで、福岡についてで、ここ10年位でいうとすれば。
　
　ＭＯＮＯ・柿喰う客になるんじゃないかと思う。

　これは、単に公演するということではなくて、芝居の創り手が、その地域の表現者とどう交流したのかということが大きいように思う。
　（公演も素晴らしい必要があるから、相当に難度の高いことだ。）

　それで、その作風とか創作の姿勢が、その地域に影響を与えたみたいなことをさす。

　この２劇団は、公演するだけでなく、ワークショップもしたり、作／演出の方が、審査員をしたりしている。地元の人は観客として、作品を見るだけではなく、つくり手としての姿勢とかノウハウとか、そういうことも受け取れる機会があることになる。

　福岡で公演してくれて、良い芝居を見せてくれたすべての劇団に感謝しなければならないと思ってるけど、なかでもこの２劇団はそういう効果ももたらしてくれてるんじゃないかと思う。
　
　福岡じゃなくて、日本全国のいろんな都市で考えたら、やっぱ青年団が、もっとも影響を及ぼした劇団になる地域が多いんじゃないかと思う。


福岡でもう１つ上げるとすると、ヨーロッパ企画さんをあげたい。

　ヨーロッパ企画は、福岡で定期的に公演してくれている。しかも、多くのお客さんに観てもらっている。お客さんにいい芝居を届けることを最優先にしていて、その意味では、前回のブログで書いたところで言えば、夢の遊眠社に近い感じがする。
　
　
（補足）
　表現者間の交流のバランスは難しくて、そこに重点を置いてしまうと、象牙の塔化したり、馴れ合い化したりして、ちゃんと社会に発信するにふさわしい作品作りに関心がなくなるケースがよくある。やっぱり、お客さんに届けることが第一だ。
　でも、そこに関心がないとしても、ほんとに作品が凄ければそれでいいんだと思う。
　
　神楽でちょっと面白い小咄を聞いたんだけど、神楽では神のために踊る派とお客さんのために踊る派といて、後者のほうがだいぶ上手いらしくて、これは演劇と対比して考えたときに、自分的にはだいぶ腑に落ちた。
https://twitter.com/kamiserui/status/1176554177322897408