ライトな感じで、演劇づくりを楽しめる人が増えたら、芝居のお客さんも増える。どうすれば、、、

先日の「仕事を優先しながら、家庭を優先しながら、それでも演劇をやりたいという人の需要をフォローできないか」から続いてますが、特に読まなくてもいいと思います。



　どの分野でも、本当にしっかりとした作品をつくるのは、かなり大変なことだろうと思う。

　しかし、素人が見て、そこそこに見れる作品をつくることは、分野において差がありそうだ。

　発表が伴う活動では、やっぱ、そこそこにみれるものはつくらないと、見る人に苦痛を与えてしまうし、そうなるとなかなか人は呼びにくい。

　演劇の分野はこのハードルが高いから、他の分野（バレエ、日舞、合唱、吹奏楽）と比べて、活動人口が少ないんじゃないかと思う。

　とはいえ、映画やアニメと比べれば、演劇のハードルはまだ低い方だ。そして、映画やアニメで、素人が見てそこそこに見れるものを作っている人はほぼいないだろう。いたら、それはプロの人だろう。


　合唱や吹奏楽の社会人のアマチュアの団体の発表は、素人ではプロとの違いがよくわからないくらいだ。控えめに言っても、そこそこに楽しめるクラスのものはほぼ出してくる。
　ここは演劇が不利なところだ。素人が見てそこそこ楽しめるものは、おそらく2割くらいなんじゃないかと思う。
（合唱や吹奏楽は、若いころやっていたという下地のある人が、社会人になって始めるケースが多い感じがするから単純に比較できない。演劇は逆だなぁ、、、）

　それで、演劇がもっと拡がっていくために、ルートは色々あると思うけど、演劇をやる人がもっと増えるというルートを設定するとして。それも、家庭や仕事を優先しながらできるというルートを。

　まず、演劇づくりのノウハウの豊富な演出家が指導するみたいな形がいい。

　次に、裾野を広げるためなんだから、仕事や家庭を優先して、余暇の範囲でやれるようにすること。
　そのためには、安易に上を目指して、プレッシャーをかけて間接的に仕事や家庭を犠牲にさせないようにすること。
　演劇人はすぐに、上を目指してしまうが、ここは講師も割り切って、割り切りつつも誠実な態度でやる必要がある。

　これが、けっこう難しいところかもしれないが、他の教室もので喰ってる講師は、たいていこれができているはずだ。

　それと、　そこそこに見れるものを、かんたんに作れるようにならないといけない。
　そこそこに見れる＝あまり苦痛を与えないと言い換えてもいい。

　そのためにどうすればいいのか、これが難しい、、、

　簡単にそこそこに見れるものを作れるようにならないと、やっぱ創る人のすそ野は広がっていかない、、、、

（きっと続く）