仕事を優先しながら、家庭を優先しながら、それでも演劇をやりたいという人の需要（その２）

（昨日のブログからの続き）

　バレエの場合は、バレエ教室というのがあって、そこは月謝制だ。生徒さんが月謝を払って、講師がバレエのレッスンをする。
　それで年１回くらいの発表会みたいなのがあって、それは月謝とは別に参加費みたいなのがかかる。
　バレエ教室は、その発表会の主催者になって、参加費等で公演に必要な経費を賄う。
　バレエ教室の講師などは、レッスンの月謝や参加費などからギャラを受取り、それで教室や講師の生計を立てる。という構造になっている。

　この場合のバレエ教室や講師は、それで生計を立てているのでプロと言っていいと思う。
（小さな教室の場合は喰うまでもいかないこともある）

　あと、日本の舞踊もこれに近い成立の仕方の例がみられる。


　合唱や吹奏楽なんかの場合は、自分が知る範囲では、サークル的な成立をしているのをよく見る。
　指揮者にちょっとギャラを払うくらいで、それ以外ではギャラとかの発生はない。
　それで参加者は、一定額の参加費を払って、それで発表会の費用を賄うという感じだ。

　それで、参加者は、家庭や仕事を優先して、そこに負担をかけない範囲で、年１回くらい継続的に発表会に出るということができている。

　バレエは生活が懸かっている人がいて、その人が主催者として回しているケース。後者は、生活が懸かっている人は主催者にはいなくてサークル的に成立しているケース。

　こういうどちらかの形態で、家庭や仕事に負担をかけずに、趣味としてたのしく演劇と関わる場というのがなんで作れないのだろうかと思う。上にあげたような分野では、そういう例を発見することができるのに、演劇分野では、ほぼみない。

　これは、意識の差というものもだいぶあるのだろうと思う。

　たいていの劇団は、若い劇団であっても、自分たちの芝居が日本で一番面白いと思っている。と、いったら言い過ぎだけども、それがうっすらとは視野に入っていると思う。

　上記に書いた、バレエ、合唱、吹奏楽なんかは、そんなことは絶対的に考えてないだろうと思う。自分たちは趣味でやっていると自覚しているだろうと思う。

　この趣味としての在り方を成立させる方法はないものか、、、、

　地方の劇団の場合は、構成員の気合の入り方にギャップがあって、これで大成功してやるって人もいれば、趣味としてやってる人もいれば、将来声優になるためのワンステップというような人までいる。
（なんで、長続きしにくい）

　プロとアマチュアの境目が曖昧であるとか、劇団の旗揚げ自体はハードルが低いとか、理由は色々あると思うんだけど、もっとも大きな理由をひとつだけ上げろと言われたら、

　そこそこに見れる芝居をつくるのは、趣味クラスでやっているとまず無理

　ってことだと思う。

（もうちょい続く）