稽古スケジュールがちゃんとしていることは作品の質を担保する。じゃあどうすればいいのか。

　稽古スケジュールがちゃんとしていることは作品の質を担保する

　そんなこと言われんでもわかっとるわいなことだけど、初日に間に合ってないみたいな公演は散見される。

　そのポイントは、仕込みの２週間前に、嘘でもいいから通しをするってことだ。

　そしてその時は嘘でもいいから、小道具と衣装は全部出す。嘘でもいいからって言うのはダミーでもいいからってことだ。

　そうなると、３週間前に脚本があがっている事は、必須になる。

　２週間前に通しが出来ていると、通しをして、全体を一望することができる。そこで、構成の矛盾に気づいたり、冗長なシーンに気づいたりできるする。

　そこで、脚本にちょっと手を入れたり、弱いシーンを補強したりする。
　手を入れたいが、そうすると他の部分で問題があるとか言う事だったら、、現状で押し切ろうということもあるかもしれない。

（これがもし、優れた作家がいて、脚本を書く段階からそのへん完璧な構成ができるならその必要はない。）
　
　この作業を何度かやれば、最終的な完成形を見通す力もついてくる。

　そうすると、通しの１週間前には、小道具はダミーでいいから全部揃えはじめる、衣装替えがあるなら、同時期にダミーでいいからなんか用意するみたいなことになってくる。

　個別のシーンを完成させてしまうことも大切だけど、一旦早く全体を見通せる状況にするってのも大切だ。
　ベテランの演出家の人は、ここのバランスをうまくとる。
　
　そのへんから逆算していくと、だいたいの稽古スケジュールみたいなのができる。

　途中のチェックポイントみたいなのがはっきりするから、気づいたら明日から仕込みだけど、間に合ってないことがありすぎる、、、みたいな自体は避けられる。

　本番近くなって、２徹するとか最悪で、それなら２週間前から、１日１時間睡眠時間を削ったほうがよっぽど良い。

　このスケジュール管理は、演出じゃない人で、稽古にそれなりに来れる人がやればいいと思う。こういうスケジュールになっています。と言うだけで言いのだ。ほんとはそれだけじゃダメだけど、それが始まりの第一歩で、それでいろいろなことがいい方に変わる可能性は高い。