最近演劇始めました。ついこの間、初舞台でしたって人に、必要な稽古とはなにか。

　最近演劇始めました。ついこの間、初舞台でしたって人に、必要な稽古とはなにか。

　なんか、ふと、そんなことを考えた。

　その人の得意や苦手、その劇団のやりた芝居とかによって千差万別なんだけども。ケースバイケースで何とも言えないというク○リプ返してても仕方ないので、１００点満点ではないけども、もっとも点数の高そうな解を考える。

　まず、その劇団がいつもやっているような基礎的な稽古はやるとして。

　次にだけど、役者は流暢に自然に話せないとなんともならないので、まずは外郎売じゃないかと思う。


　その次に、その役の背景や人となりををちゃんと理解して、そのシーンでの情報や心情も考えて、その役になりきってやるという稽古じゃないかなと思う。いわゆる役づくり。
　１シーンだけでいいけど、長めのセリフがいい。

　本番を前提としての公演だと、どうしても速成になってしまって、そういうことを掘り下げられないまま、本番を迎えることも多い。
　ほんとはよくないことだけど、現実としては多い。
（あとは、一貫したキャラクターがないとか、作劇上、表層の演技で、大きな問題がないという構造の脚本もある。こういうのだと役づくりの成果が見えにくいので、稽古として不適）

　年齢は何歳かとか趣味は何かとか、休みの日には何をしている人かとか、綿密に考える。
　
　答えが自由すぎる脚本じゃなくて、 ウェルメイドの脚本で、ある程度答えが一致するような役の書かれかたをしている脚本がいい。

　価値観が現代とそんなに変わらないような脚本がいいと思う。たとえばチェーホフだと当時のソビエトの環境を理解するところから始まるので、難易度が高い。日本の作家で、昭和以降に書かれた脚本がいいんじゃないかな。
　必然的に新劇系になりそうだ。

　それで、時間をかけてじっくり取り組んで、演出家が完璧だと思えるまでやる。


　これは書道に例えると「永」という字をしっかり練習することに例えられる。

「永」という字は、はね、はらいなど、漢字を書くときに必要な要素が全て入っていて、「永字八法」と、呼ばれているくらいなのだ。
「永」という字を、ちゃんとかけるようになると、他の字を書くときにも応用が聞く。逆に、はね、はらいをちゃんとかけないままで、速成でいろんな字を書かせてもしょうがないというわけだ。

　ここで具体的な脚本とやるべきシーンまで提示できればよかったんだけど、ちょっと思い浮かばない。

　紙ふうせんとかいいなと思ったんだけど、もっと夫婦の関係を直截に表すような長ゼリフがあったらよかったんだけど。

　対話劇に分類されるようなのがいいのかなぁ。