制作者の雇用とかの環境とかの話を聞いていて、個人的に感じること。降ってきた仮説。

（比較的、昨日の話の続き。よまなくても、いいと思います。）


　制作事務系は、正規雇用もいいんじゃないないかと昨日のブログで言ってはみた。が、それはこの村の内輪的な視点の話にすぎないんじゃないかと思う。
　そこを一歩外から見てみる。一歩外というのは、日本の労働環境とか、芸術文化分野とか、日本の経済的な余力とかだ。
　
　そう見ていくと、微増はすると思うけど、正直難しいんじゃないかなと思う。

　たとえば、2LDKで両親と子供の３人で住んでいるとしてですよ。
　こどもが自分の部屋があればもっと勉強して成績が上がるといったとする。それを正当化する理由はいろいろつけられるだろう。
　が、その家により広い家を借りるだけの収入がなければ、その希望は実現しないわけで。
　どんだけいい理由を並べても無駄というか。

　こどもがなんか自分で新しく金を稼いでくるか、家族全体の収入を増やすか考えるしかない。
　これだけ権利意識が強くなってきている世の中で、他の分野が自らの既得権を放棄して、舞台芸術分野のために与えてくれることもあり得ない。

　日本全体がもっと経済的に豊かになる方法を考えるしかない。

　※　しかしそれは、制作者の手を大きく超えてしまう。せいぜい、そういう政策を支持するとかしか出来ない

　こういうことを考えるのが、50年遅かったのかなと思う。
　50年早くやっていれば、当時は高度成長期で、パイを広げる展望があったから、その時に芸術の重要性や、制作者の重要性を訴えて、資格化してやってたら、ちゃんとした職業になっていたのだと思う。
　＊学芸員とか司書クラスの、そこが完璧にうまくいっているとは言わないが、職業としての社会的認知度や報酬体系の確立ぶりとかは段違いだ。

　しかし50年前の演劇業界はおそらく学生運動みたいなことをやっていて、おそらく今こういうことになっている。とはいえ、それは功罪の罪だとは思うが、それはそれでよかったんじゃないかなとも思う。

　子孫のために美田を買わずというか。

　そういう安定した世界になると、人は堕落するっていうか、おもしろくなくなるんだよね。常識的で、無個性で、無菌な感じになってしまう。ある程度の野性味を維持するためにも、そういう安定には離れすぎず、近づきすぎずみたいなところがいいのかもしれない。
　
　また、ちょっと話し変わるけど

　制作人材育成のあるべき雇用環境と自分個人の処遇については、コレも分けて考えた方がいいと思う。自分個人の処遇への不満が、環境問題にすり替わるケースもあって、それによりいい視点に気づくこともあれば、逆に錯誤に陥ることもあると思う。