演出家といい役者がでてきやすいように／演出の仕事の切り分け

　先月、以下の芝居とかセミナーとかを見た。

・演出のセミナーを１本

・役者について考えさせられる芝居を１本

・役者についてのＷＳの発表公演１本

　そのせいか、演出・役者ということについていろいろ考えている。

　それで、某日の朝、急にいろいろと降ってきた。
　やっぱ根を詰めていろいろと考え、それをできるかぎりレポートやブログなんかでまとめて整理し、そこからさらにいろいろ考えていると、ぽ〜〜んと降ってくるね。やっぱ書くの重要だ。

　前提となるのは、以下の現状認識だ。
　そして、これはおそらく福岡に限られない。多くの地域あるいは、他国でもあてはまるかもしれない。

・演出家を育成しようという企画は、数も多くないんだけど、どれもあまりうまくいっていない。はたしてどうやればいいのか。

・役者のワークショップもいろいろあるが、思い出企画か教養講座に終わっているものが多い。果たしてどうやればいいのか。

　（中略）
　で、まぁ、そういうことも念頭に合ったのだけど、要は、演出家としての仕事の切り分けができてないってことだと思う。

　まず、演出についてだけど、演出の仕事をちゃんと切り分けて、細分化してみることがその第一歩だと思う。

　それで、この前、アクティングコーチという単語を聞いた。

　普通の観客には、なにが演出の仕事なのか、わかりにくいという話しの流れで
「役者の所作や動きが褒められたといっても、それはアクティングコーチの仕事だ。」
　という発言があって。

　ははぁ、なるほどなぁ、そうだなぁと。
　
　そうやって、演出家の仕事を、他のスタッフにどんどん委譲出来るものとして。
　どんどん切り分けていって、最後に何が残るか。

　照明音響といったテクニカルはそれぞれのデザイナーが考えてくれるだろうし、その統合も舞台監督がやってくれる。
　座組の雰囲気作りも制作か演出助手がやってくれるだろう。
　演技指導はアクティングコーチに、脚本解釈だってドラマトゥルグにお願いすることも可能かもしれない。


（続く）