ことしの福岡の地域演劇シーンの傾向→再演ばやり／再演のタイミングはいかにあるべきか。

　数日前、福岡の演劇とても盛り上がっているみたいに書いたけど、さらに言えることがある。それは「再演ばやり」ということだ。

　まず、明日・あさってと、韓国の釜山で上演される劇団go to「タンバリン」。これは去年の九州戯曲賞の対象作品だけど、これが再演だ。

　あとは、先日解散しちゃった劇団ぎゃ。の解散公演「左様なら王」も、再演だった。

　万能グローブ ガラパゴスダイナモス（以下「ガラパ」）も、ガラパコレクションと銘打って、過去の作品の再演をロングランでやっている。

　そして個人の主観だけで言っていいなら、今、福岡で最もおもしろい南無サンダー「侠宴やんや」も、 先週やったけどたしか再演。
　思い切って客観的に言うなら、九州で最も勢いのある若手劇団、WET BLANKETの 来月からの ロングラン公演「神威」も再演。

　そんなかんじで、再演が多い。

　東京方面では、新作至上主義への懐疑みたいなテーマの意見がでることもあると聞く。新作の上演に偏りすぎていた環境だったのだろう。しかし、おそらく地域はもっと偏っている。地域演劇シーンで言えば、地元劇団のオリジナル作品の再演って、あまりきかないっていう地域の方が多いんじゃないだろうか。
　しかし再演ばっかりになっても良くない。新作と再演のバランスつまり適切な比率がどこにあるのかってことなんだろうと思う。
　直感でいえば７−３*とかなのかなと思う。

*範囲とかアバウトですけど、なんか数字出さないと、話進まないと思うので。突っ込んでいいんですけど、数字は出してから突っ込んでもらえると有意義かと。


　福岡で、ある程度の影響力*を持って、再演を戦略的に取り入れてやったのは、ギンギラ太陽'Sがスタートだと思う。

*お〜なるほど。そういうやり方があるんだ。と地域の劇団に理解され、地域の劇団の選択肢の一つになるくらいの影響力

　福岡の小劇場ロングランを、ある程度の影響力を持ってやったのは、劇団轍の「福博桜館（ふくはくさくらかん）」だと思う。この時の上演作も、この劇団の代表作の一つの再演*だった。再演により最高傑作になったと思っている。

*ちなみに初演は出演しています。えっへん。今思えば、だいぶ迷惑かけたけど。

「自信のある作品は、再演する」であるとか、「ロングランとかには、自信のある作品を再演する」であるとかは、福岡ではカンパニーの選択肢のひとつ*になっているといって良さそうだ。


*この選択肢の一つになっているということがとても重要。福岡の規模で、毎年どっかがロングランやっているとかは、望む必要がない。
　水面上に出てきた魚しかみえないとすればそうなんだろうが、水面近くに複数の魚がいればいい。

　毎年どっかがやっているということを「定着」というなら、小劇場ロングランは、福岡の規模からして定着する必要はない。逆にバランスを欠いた成長ということになる。
　対潜水艦能力だけがやたら高い海上自衛隊みたいなことだ。

　有力劇団の選択肢のひとつになっていて2,3〜5年に1回どっかの劇団がやっている。くらいが一番バランスがいい。
　たとえば5年間どこもやらないとなると、地元劇団の意識から消えるので、その場合は、選択肢の一つとなっているという状況から遠い。それだと後退。

　それで、ちょっと今年の福岡は再演がかぶりすぎているような感じもするが、名作といいうる作品の蓄積があるということでもあるし、地域で生まれた名作が地域の新たなお客さんに出会えるというのはたいへん良いことだと思う。
　
　小劇場ロングランに続き、良作の再演という手法が福岡のカンパニーの選択肢の一つとなっているのだということが証明されたなという感じがする。

　ちょうどfringeサイトでもナレッジのコーナーが更新され再演をどう活用するかみたいな、再演すべきタイミングについての論考がでているが、違った角度から再演のタイミングというか、必要条件について考えたいと思う。

　（きっと）つづく

　再演＝良作、名作、代表作と決めつけて書いているが、例外もないわけではない。稀なことだと思けども。あまり成功作とは言えない作品を選んじゃうようなこともないとは言えないだろう。


続き
再演ばやり／再演のタイミングはいかにあるべきか。