FUCAでみた芝居の感想 HANARO project 一人芝居フェスティバルBグループ

　最近、FUCAアングラ感のある小劇場づいてきたなぁ。

　低予算のインディーズ系の公演をやる小劇場（スペース）という小劇場のブランドイメージをつくりつつあるかんじがする。

さて、

HANARO project

　客席。
　桟敷じゃないけど、体操座り席。
　足は段差ー20cmくらいのところにおく。

　チケット料金2500-2800でこの客席環境はやっぱきついよなぁ。小劇場が好きな人ならいいけど、そうじゃなかったら、芝居以前のところで、やっぱ寄り付いてもらえない。
　日本の脚本を韓国語訳した作品と、韓国語の脚本を日本語訳した作品の2本立て。全部で2時間超。間に休憩はある。


MMSTの「クリスマスに30万ウォンと出会える確率」

　お金に困った家族のお話。３人で貸し借り、貸し借り。
　字幕を背負ってやらないといけない演劇構造に対しての疑義を立体化していた。字幕が主役ないしはそのフィルターを通して舞台を見ざるをえない。役者の 発しているのはデタラメ語。その字幕ででてくる文字列も意味不明になってくる。銃声で一瞬のひび割れがはいったりもする。
　百瀬氏は力のある演出家だなと改めて感じた。
　一般的な意味でいえば脚本に忠実とは言えないつくり。が、独善的とも言える演出家の解釈による世界観の構築がこのカンパニーの魅力であり存在意義だろう。


韓国の劇団による「四畳半の翅音」

　韓国の俳優が演じる。当然、韓国語ではなす。
　字幕が出るのだけど、字幕がかなり読みにくい。
　自分が視力0.7で、客席数60席の小劇場で見難いのだから、これはアウトだと思う。オリジナルを見ていない人は、ほぼおいていかれたと思う。
　オリジナルとの解釈の違いが、あちこちにあり興味深い。これをコンフリクトさせるような話を聞いてみたい。



　こういうことをやったことが、拍手で評価されていいとおもう。
　今後作品成果も伴ってきて、継続していけば、ほんとうに福岡ー釜山をつなぐ架け橋になっていくのだと思う。
　楽しみだ。

一人芝居フェスティバル。Ｂブロック

対バン形式3作品　30分-30分-20分　1800円ビール付き

　１作品目は、手だけのサービスによる性風俗店が、少子化対策の精子提供の受け入れもやっているみたいな設定。この設定に気づくのは一種の功績。（どっかやってるかもしれんけど）
　脚本を書いたのは、女優さんのお父さんなのだそう。そう考えると娘をそういう設定においたというのはすさまじい。
　そこにもっとも演劇性を感じた。
　一人芝居の作品としては、まだまだ伸びしろがあるな、今後が楽しみだな。という感じ。

　２作品目　学生運動に巻き込まれる学生の話。役者のパワーはなかなか引き出せていたと思う。ドラマのつくりも良かったと思う。
　一人芝居のことを研究して、再チャレンジすれば、５年に１度のセレクションに残るような作品もねらえるんじゃないかと思う。
　
　３作品目　観客を舞台世界にぐいぐい引き込むというより、お客さんが集中してみないといけない方向性の芝居。夫の視点からの障害の子どもや夭折の妻の話。丁寧な演技。招聘作だけあって、クオリティは高い。
　役者さんはサイドは刈り上げのソフトモヒカンロン毛。たしか茶髪。とりあええずカタギにはみえない。カタギに見えない立ち方で、障害の子どもや夭折の妻のドラマに立ち向かうということに、アンチテーゼのようなものを感じた。