演出家が生き残るためには若い頃に先行することが必要で、そのためになにが必要かとなったら

とある方が、以下のようなことを言っていた。
「脚本や役者は歳を取ってからのブレイクがありうるが、演出家は若いころに先行して目立っておかないと、そのあとはなかなか難しい。」
まったく、そのとおりだと思った。
賛成。

で、この先は、意見が違っちゃったのだけど。

先行するためには、若いときにどれだけいい役者に恵まれたかが、もっとも主要な要素なんじゃないかと思う。

演出家の育成企画の上演審査をみていると、もうやっぱ、ほぼ役者で印象はほぼ決まる。

役者がうまければ、演出も完成度が高く見える。
役者がダメなら、演出が評価されることはほぼない。

演出家が深い考えなしに、思いつきでやったとしても、役者がよければそれなりにそれなりに見える。役者が補完してくれるというか（まぁ、芝居はそういうものだが）。

そういう役者を集めるのも演出の能力と言い出すと、言葉遊びになってしまうので、それは間接的に必要とされる能力あたりにおいておこう。

クラシックの指揮者の育成企画やコンペなどでは、プロの演奏家を集めて、指揮者をかえていろいろやるみたいなのを某マンガでみたことがある。

本当は、才能があったのだが、役者に恵まれずに演出を続ける機会を得られず、、、みたいな人は多いかもしれない。

そういうのも含めて才能っていったら言葉遊びで、もう単なる結果論になってしまうから、そこはわけて考えるとして。

役者がいい　→　演出力が50％増しで世間にうつる　→　いい役者集まる・演出の仕事入ってきて経験つく　→　さらに演出力があがる。

みたいなことだ。

成功した演出家って、若い頃役者に恵まれたというのは、例外がほとんどないんじゃないだろうか。


おとといの日曜にみた、演出家育成を目的とした　３作品の対バン形式上演企画では、俳優が基本、短大生みたいなしばりがあった。
その要素を如何にプラスにかえるかという点では、公平な比較ができるなと思った。
（↑この企画いろいろ、クリティカルにみていろいろ考えさせられたので、近日中に書きたい）

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