演技の作法、フォーマット、方向性とはなにか？

　演技の作法という言葉があるかどうかわからないが、なんかそういうものがあるとしよう。それは例を挙げると以下のようなものの組み合わせによって成り立つとしよう。

・発声の仕方（明朗、だみ声、腹式）

・みえの切り方

・熱演の度合い、力の抜き加減の度合い

・横（役者）の関係性と縦（観客）の意識の割合

・セリフがうたう度合い（抑揚のあるセリフの言い回し）

・間の取り方

・セリフの早さ

・身振り手振り、セリフを言いながらどれくらい体を動かすか


　この辺のバランスで、演技の作法が決まるとする。

　たとえば、伝統的なアングラ系の芝居だったら、アングラ的な演技の作法があるだろう。劇団四季を考えても、四季的な演技の作法があるだろう。

　アングラと四季でははっきりと作法が違うので、わかりやすい。



　先日、いろんな劇団の人が出る芝居をみた。小劇場系の演劇で、役者も基本的には小劇場系の人。

　で、いろんな劇団の人が出ているものだから、演技の作法が微妙に違っていた。

　もちろん、四季とアングラほどの違いはないけど、上に上げたような指標のいくつかが、全１０段階の目盛りでいうなら１～３位違っていた。
　それで、その芝居に微妙な違和感を感じた。

　通常の劇団の公演で客演１名を呼んだりすることがあるが、その客演が浮いていたりすることがある。これは演技の作法の違いに原因があることが多いかも知れない。

　演出家が高精細の目を持てていればここは修正するだろうし、またはその作法の違いを有効に演出に組み込むだろう。

　単純な例だが、異邦人的な役どころにするとか。

　逆に、演出家がそこに至っていないときは、微妙な違和感に気付かないか、気付いても対応するための方法に気付かず、本番を迎えることになるだろう。

　演出家によって計算されていない演技の作法の違いが一定程度を越えると、観客の興味にもよるが、やはり違和感を持つと思う。それは、演技の作法が演劇のフィクションのつくりかたの根幹をなしているからだろう。
　芝居において世界観の統一というか、フィクションの具合の整合性が取れていることは、たいへん重要なことで、ここがうまくいってないと劇世界が壊れることになる。
　演技の作法についても、同じように考えていくことが出来るだろう。

　いわゆる劇団員は、演技の作法がたいてい一致するようだ。なので、へんな違和感は発生しにくい（上手い、下手の話ではなく）。これは、やはり相互作用みたいなものがあるのだろう。

　これは、変な癖がつくという言い方も出来るだろうが、基本的には肯定的に捉えて良いことだろうと思う。
　どのような作法でもいいので、まずは頂上か頂上に近いところまでいくことだ。

　作法といったけど、演技のフォーマットとか演技の方向性とかといえるかもしれない。

（一般常識的なことをながながとかいているようだったら、ごめんなさい。）